Frank Lloyd Wright的设计理念比他的时代整整超前一个世纪。他是一个先锋型的建筑设计师，勇于打破当时的设计传统。他的标志性设计作品总能综合考虑材料，形式，功能和空间等不同要素。他提出的建筑设计理念和原则至今仍有广泛影响力。他设计的建筑作品经受住了时间的考验，对今日的数码设计也依然有十分宝贵的启迪意义。

寻求新的形式
仅仅出于装饰目的在设计中添加复杂或奇特的元素并不可取。事实上，Wright本人也并不赞成建筑设计中的这种做法。在他的《建筑学的理论与实践》一书中，他写到：
“我并不认可为装饰而装饰的做法。除非增加的元素能让设计主题更为清晰，否则这样做没什么意义，因为它很少被人们理解。”

维多利亚时代及之前的设计
Wright的设计生涯开始于维多利亚时代最辉煌的时期。主流的美国建筑设计风格推崇的是经典的欧洲学院派设计传统。维多利亚时代的家庭不仅仅是住所，它也是一种象征---用来展示主人的财富，这类建筑充满各种没有任何功能的装饰和小房间。Wright认为这种类型的建筑缺少想象力—因为要建造它只需按着建筑风格手册找出一种模板，再“加上一扇留给女士们的飘窗”就可以了。

新风格的黎明
Wright在十九世纪与二十世纪的世纪之交，果断地摒弃了浮华的维多利亚传统，开创了一种新的美式建筑风格运动：即荒原学派（The Prairie School）。这一学派的理念认为，每个建筑都应有一个明确的目的，每个细节都应有意地服从这一目的。这些细节应该能体现出建筑的美学风格。

目的明确的细节
当Wright设计位于东京的帝国旅馆的时候，考虑到当时东京容易发生火灾，他在旅馆前面设计了一个水池，以便在发生水灾时用于灭火。虽然这个水池看起来也很美丽，但其实它还有更要的实用目的。

作为设计师，我们需提供能满足客户需要的设计，这些设计应该美丽，迷人，但更重要的是，它还应有更实用的目的。我们不应该随意向设计中添加复杂的元素，也不应该一味去追求视觉效果上的新颖独特，毕竟，我们的任务并不是让同事惊叹。相反的，我们的设计中所做的每个决定都应有明确目的，它应该为最根本的UX需求和商业目标提供支持。

理解材质的意义
Wright对于使用材质非常重视。他总是基于材质的性质和特点选择材料。他对有些建筑师选择材料的态度非常不满，因为他们把所有材料都看成是一样的。而Wright则非常尊重材质的自然性质和形式。举例来说，木材就是粗糙而自然的，同时又有很好的灵活性。他认为为木材刷上颜色或用于雕饰都是不尊重它的自然属性，因此可以说是没有意义的设计。

材质组合
Wright对材质的深刻理解给了他更大的自由去完成客户的期待。在设计拉辛（Racine）的行政大楼时，他便创造性的将不同材料组合运用。他创造了一个封闭的环境，但内部很开阔，自然光充足，支撑它的是一片室内的“松林”型圆柱。

Wright设计的树形的圆柱顶部窄，顶部宽，看起来似乎违反重力。很多工程师怀疑它们会被压垮，但Wright很清楚他采用的材料以及材料的特性，知道它们非常坚固。最终，事实证明这个革命性的设计的是成功的，它令该大楼中雇员的生产力提高了25%。

技术：设计师的材质调色板
在数字设计中，不同的设备为我们带来不同的技术和功能。正如Wright运用不同的材质组合创造出非凡的建筑，我们也可以综合使用这些技术创造出出色的设计。让我们把不同的设备的技术特性看成是不同的建筑材料。
在许多案例中，许多设计师都把设备屏幕当成是一种可以“显示一切”的要素，从而不能合理地使用他，正如Wright同时代的设计师不能合理使用建筑材料一样。如果我们能把目光超越屏幕，或许就能发现和利用显示技术的更多属性来创造更为生动的设计。
Cycloramic就是一个很好的示例。这款app能提供优质的360度全景照片。这款app利用iPhone纤薄的机身和触觉感应式引擎驱动机身旋转，而机身上的摄像头能记录下周围的景物。结果，一张近乎完美的全景照片就产生了。
优秀的app在设计时总会考虑到设备的特性，而这样的app也往往能在市场上取得成功。

布局与形式

自由而开阔的空间
与维多利亚时代的传统建筑师不同，Wright设计的房屋往往包括一个中心点及其周围开放的空间。他相信空间应该是灵活的，多用途的。在设计这些空间时，Wright总是会考虑它该如何适应居住者的活动。因此，它设计的方便总是非常宜居。他还善于利于“隔断物”不是水泥墙来营造空间，他的“隔断物”也非常灵活多变，从家具到并排的窗户都有。
对于数码时代的设计师来说，Wright对空间布局的安排也能给我们提供一些启示。除了一般意义上的布局原则，如分层，对比，平衡等，我们还可以找到新的模式来安排空间。还是拿屏幕来说吧，很多设计师都大大忽视了它的潜力。

如何嵌入更多信息
由于用户需要获取更多的信息，设计师也往往倾向于在设计中填入更多信息，这样一来，我们的设计中便充斥着更多的模块，控制选项甚至是屏幕。过多的内容会增加设计架构的复杂性，也给内容搜索带来困难。然而在很多设计作品中，都能看到这种繁冗的设计模式。从本质上说，这依然是维多利亚时期的设计模式。
我们尽可以把屏幕做的更大些，但这也只会成为设计师或客户增加更多内容的借口而已。对于解决根本问题几乎没有帮助。这也意味着我们并没有重视屏幕的本质属性。为了充分地利用屏幕的功能，我们需要保证任何一项增加的内容，都有其特定的UX目的或商业目的。

将WRIGHT的设计理念用于数码时代
如果我们能够学习Wright在房屋设计中的理念，我们就应设法让内容“流动”起来。也就是说，应该由内容来决定形式，而不是向形式中补充内容。
SpaceX是一个为火箭进行内部空间设计的软件工具。正如你可以想到的，这款软件的界面或许会充满各种各样的选项，按钮，目录等元素，显得非常杂乱。而事实上，它采取了以内容为主的设计，不同的信息存在于不同的界面下，重点十分清楚。这种开放式的布局能让设计师自由地在不同的画板中切换，与Wright设计房屋的理念十分相似。这也是将原本复杂的信息以简单的布局呈现的一个良好示例。

形式与功能的一致

WRIGHT的建筑形式
Wright的一个重要理念是“形式与功能应该合为一体”，这是对传统建筑设计观念的一个颠覆。这也让他在设计决策上获得了更大的自由。
他设计的“草原房屋”也体现出十分鲜明的实用特色：其目的就是为居住在美国中西部地区的居民提供一个稳固而开放的住所。为这个目的，整个房屋的建筑形式都必须“以人为本”。为了抵挡中西部的严寒，房屋的天花板和屋檐通常设计得很低，形状统一的连排窗户是为了给室内增加更多光线。而被认为是次要的卧室和杂物房常安排在较高的楼层。整个房屋的样式通常是L或十字架型。

内容，形式与UI的合一
而在数码时代的设计中，我们可以更近一步，在设计作品中把内容，形式与UI统一起来。事实上，在今日的设计中，内容与UI元素往往是共存的，有时它们之间还会产生冲突。UI元素应该永远是显著的。外在形式的一致能保证用户可以顺利地获取和理解内容。而信息则应该存在与符合逻辑的互动模式中。这三者应该共同发挥作用，为用户提供自然的使用体验。
形式与功能在Nest智能型温度计（Nest Learning Thermostat）的设计中被完美地结合在一切。设计者将该设备的物理外形，也就是柱形机身，做成了UI元素。通过旋转它，可以控制温度及使用其他功能。通过利用一系列的技术和材质，这款设备极大地压缩了UI界面，而这个界面本来可能是拥挤不堪的。虽然通过旋转来改变功能的技术过去就有，但这款设备对它进一步扩展，将内容，形式与UI结合到了一起。
Frank Lloyd Wright的确是一个先锋设计师。他在一百年前设计的建筑作品，一百年后看来依然是那么新颖。他的设计理念无疑也给身处数码时代的设计师提供了很多灵感，如每个细节都应有其目的，必须考虑素材本身的性质及最大限度地利用技术本身的特性等等。
谷歌地图中的“街景”应用是将形式与功能加以组合的另一个良好范例。这个应用能够让用户以水平视角浏览景色。它的形式就是用户要探索的城市。用户可以通过点击道路与建筑来探索城市的不同交流。这款应用自身并没有导航按钮---它的内容本身就是UI。
最后一个例子来自Clear。这款app的分层十分清晰，用户能够非常方便地使用导航功能寻找内容。并且它还利用动画来展现不同信息分层间的转换。通过整合信息切换方式，内容及UI，它成功地创造出一种非常自然的使用体验。

整体与部分
Frank Lloyd Wright认为建筑的每个要素（包括房间，空地，室内与室外空间，周围环境）与建筑整体息息相关，反过来也是一样。建筑结构与它的环境，材质和时空之间存在着某种程度的“联姻”。他建议访客在真正进入一个建筑之间，先应该从整体上欣赏它。他自己的住家和一些设计作品都是在这个理念的指导下设计的。

让用户从整体开始理解部分
在今日的设计中，我们常使用网站地图之类的工具来视觉化地组织信息。我们也可以借助此类工具来考察设计方案中，单个要素与整体设计的关系。正如Wright在建筑设计中一样，我们或许也可以先给用户呈现一个整体的形式，然后再引导他们进入内容。这样做可以为用户提供一个整体的环境，以便于他们更深入地理解网站的内容，及这些内容彼此间的联系。
Visual Thesaurus网站将一个词的同义词与核心词的关系以视觉图的方式呈现。它的优势在于，用户可以很清楚地从整体上把握各个同义词之间的联系。和Wright的建筑设计理念一直，这个网站在用户详细查看单个的内容之前，会把各部分之间的整体联系呈现出来，这也可以说是一种思想上的巧合。
如果你想把Wright关于形式与功能的设计原则移植到自己的设计中，可以试着创造一个机会，让用户可以先从宏观上认识设计的形式，然后再呈现具体的Neri。当然，具体采取哪种形式，还要考虑设计的性质和特点。但这种设计模式无疑有助于用户更好地理解你设计作品中的内容。

建筑与环境的融合
Frank Lloyd Wright曾说过一段名言：“任何房子都不应建在山上，它应该成为山的 一部分。”Wright力图让自己的设计成为周围自然环境的延伸。他所有的建筑设计都体现出这一理念。

在Fallingwater的设计案例中，Wright将室内与室外空间结合了起来。建筑的玻璃墙即营造了生活空间，又成功地将室外的环境引入到了室内，而建筑向外突出的部分则将建筑本身的空间融入了自然环境中。

设备就是设计者的工地
这一点给设计者的启示是：除了设法最大限度地利用现存的技术之外，设计师还应该认真考虑设备的硬件和外观。设计师应把设备设想成一个工地，你要设计的app将会存在于这个工地上。这意味着app与硬件设备应该能和谐存在，互为补充。在实用层面上，这种设计理念会极大地影响设备的互动模式。例如在设计一个手机时，你可能会去想如何将导航按钮设计得能被大拇指控制。
在设计中考虑硬件设备也将影响设计师的美学态度。几年前，当拟物化设计还十分盛行的时候，iPhone顺滑而富于未来感的机身与仿皮革的交互界面之间存在着明显的冲突，并最终导致苹果放弃了这种设计风格。

结语

如果我们真的能借鉴他的设计理念，我们便能更好地将内容，形式与UI元素组合起来。我们还应该考虑设计中的每项要素，以及它们与整体设计的关系。最后，我们还应该在以数字形式存在的app和物理设备之间创造一种和谐自然的关系。贯彻这些理念无疑会为我们的设计带来更多的新方向。
Wright的作品总能为我提供无尽的灵感。作为设计师，我们常被要求设计至少5到10年中都可供用户使用的产品（特别是在软件领域）。这种现象经常引发我对未来的思考：下一个十年中人们会使用什么设备？25年后的产品互动模式又是什么样的？50年后呢？
在自己70年的职业生涯中，Wright提出了许多设计原则和理念，这些原则和理念为我们设计能经得起时间考验的数码作品提供了宝贵的灵感。在这篇文章中，我将会从6个方面来分析Wright的设计策略会如何改善我们的数码设计。